Самореализация в искусстве

Вы задумывались над тем, каким образом создаются те или иные бестселлеры в искусстве? Все начинается с главной мысли, которая пронизывает произведение от начала до конца. Идея приходит к создателю вместе с темой. Давайте разберемся, в чем же на самом деле смысл идеи и как она связана с темой в искусстве.

 

Суть идеи в искусстве можно рассмотреть на небольшом примере.

Допустим, перед нами произведение французского скульптора 19 столетия Майоля. На скульптуре под названием «Мысль» (хотя, есть и другое название «Ночь») изображена сидящая обнаженная женщина. Темой для создания скульптурной композиции является тело женщины, которое находится в состоянии покоя и раздумья. Идея произведения состоит в том, чтобы показать человеку, что именно мысль женщины, находящейся в покое представляет собой гармонию и покой. Человеческая мысль становится художественным образом.

 

 

 Как великолепно с помощью этого образа Рембрант в своей гениальной картине «Возвращение блудного сына» показал нам огромную любовь, всепрощение отца и глубокое раскаяние сына. Стоит обратить внимание на остальных персонажей картины, которые, улавливая мысли отца и сына, с пониманием относятся к происходящему. 

Идея приходит к творцу после глубоких размышлений на определенную тему. Темы для создания произведений искусства предоставляет творцам окружающая среда и человеческий быт. По мнению самих художников, именно быт порождает настоящее искусство.

Если пристально наблюдать за поведением окружающих людей во время посещения выставок, концертов или просто лекций, можно с легкостью отыскать нужную тему для творчества. Главное, чтобы пришло вдохновение. Только в этом случае истинные творцы искусства смогут создать достойные произведения.

Создание идеи

Чтобы найти достойную идею в искусстве, необходим тонкий кругозор и уникальные данные. Тогда задумка будущего произведения будет сформулирована четко и грамотно. Ведь созидание в искусстве происходит согласно идее, а не наоборот. Ее основной задачей является проникновение в общественное сознание и феноменальность. Особо углубляться в феномен идеи не следует. Главное, что необходимо творцу – иметь четкое представление движения идеи к субъекту. Чтобы быть успешным в искусстве нужно идти в ногу со временем. В идеологическом плане это весьма приветствуется.

 

Выбор и олицетворение идеи

При выборе наиболее удачной идеи крайне необходимо четкое понимание направленности современного искусства. Эти знания станут ориентиром в творчестве и помощником в олицетворении выбранной идеи. Лидерами по числу сторонников популярных идей в искусстве являются направления перформанса, видео-арта, неоавангарда, концептуализма.

Давайте еще раз уясним, как же происходит выбор темы? Прежде всего, выбор темы определен работой, которую выполняет художник. Ольга Володина – российский художник-фотограф, в настоящее время проживающая в Бангкоке. Свою профессиональную карьеру она начала в качестве fashion-фотографа в Москве. Ольга является автором нескольких проектов в области социальных и художественных фотографий. Ее работы демонстрируются на телевидении, в печатных СМИ и выставляются ​​в художественных галереях. Ее фотопроекты всегда очень личные и искренние с намерением вызвать эмоциональную связь во внутреннем мире зрителя. Для Ольги Володиной фотография – это исследование того, как камера трансформирует чувства, мысли и отношения. Человек всегда является главным источником вдохновения для Ольги. Ее внутренний мир оживает, передавая сообщение в рамках одного кадра, что приводит к сильным композициям и продуманным решениям освещения.

Фото-проект получил признание  и главный приз в номинации “Концептуализм” издания черно-белых фотографий Monovisions Awards -2017.

Черная бабочка
Сестра
Безмолвие
Нежная
Укол пропаганды
Хрупкость
Нимфа
Пропаганда

Следует обратить внимание на контекст. Идея творца воплощена в его произведении. И если между зрителем и создателем существует незримый контакт, значит, воплощенная идея достигла своей цели. В таком произведении обеспечен контекст для взаимодействия. Задача художника заключается в передаче зрителю той экспрессии, которую он испытывает, создавая свое произведение. Благодаря реализации поставленной задачи в искусстве возникли новые направления, такие как фовизм, минимализм и другие.

Контекст произведения

Следует разобрать несколько вариантов работ с контекстом произведения. Одним из составляющих является название работы художника. Рассмотрим небольшой пример влияния контекста названия на наше восприятие. За названием известного художественного полотна Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу» стоит нечто важное, нежели простое определение. Назови эту картину иначе, моментально поменялось бы восприятие живописного творения великого художника.

 

Для большей убедительности рассмотрим работу итальянского авангардного живописца Лучо Фонтана «Пространственные концепции». Контекст названия прекрасно справляется с поставленной задачей. Название произведения работает на привлечение внимания к тематике пространственных концепций в изобразительном искусстве. Если назвать это полотно «Шрамы на холсте», можно кардинально изменить восприятие картины. Появится совершенно другой контекстный облик, который приведет зрителя к изменению первичного смысла художественного полотна.

 

В последнее время в среде деятелей изобразительного искусства появилась тенденция оставлять свои работы без названия. Художники объясняют это тем, что таким образом они нацеливают зрителя на взаимодействие с ними. Но такой путь ведет в никуда. Прежде всего, творец должен четко знать идею своего произведения и художественно донести ее зрителю. Только в этом случае возникнет тесная взаимосвязь между ними. Произведения, которые не имеют названия, остаются в проигрыше.

Что лучше медийность или аскетизм?

Вот и закончилась подготовка к созданию произведения искусства. Найден контекст названия, определились с идеей творения. Остался один вопрос, который требует конкретного ответа. Носителем чего является созданное произведение? Считаясь с общественным мнением, творение автора должно нести определенную смысловую нагрузку и дух абстракции, который помогает налаживать взаимодействие между создателем и зрительской аудиторией. Каким образом донести свое творение зрителю решать самому художнику. Ему просто необходимо сделать выбор между медийностью и аскетизмом. Выбор медийности поможет творцу добиться успеха путем уникальной трактовки его произведения с помощью медиаресурсов.

Аскетизм несет в себе характерные черты принципиальности и презрения. Аскеты не используют медиаресурсы для раскрутки своих произведений. Какому направлению отдать предпочтение? Выбор за художником.

Подводя итог, хочется надеяться, что эта статья поможет людям, которые интересуются изобразительным искусством, поближе познакомиться с творческим процессом создания произведений живописи.

Кажется, Вам понравился этот материал, раз Вы его дочитали до конца. Пожалуйста, поделитесь с нами своими мыслями об этом?

Comment

This post doesn't have any comment. Be the first one!

hide comments
Share
...
Back

Your cart

0

Корзина пуста.

Total
0.00$
Checkout
Empty

This is a unique website which will require a more modern browser to work!

Please upgrade today!