«Пинк Флойд»: останки бренные или нетленные? — Yavio Magazine

«Пинк Флойд»: останки бренные или нетленные?

112 просмотров

В знаменитом выставочном центре Лондона – музее Виктории и Альберта, – открылась масштабная экспозиция, посвященная творческой биографии британской группы Pink Floyd. Организаторы считают, что пришло время подводить итоги.

 

Интересные факты

Выставка – отличный способ посмотреть на творчество в целом, сделать оценки, которые по каким-то причинам еще не были сделаны, увидеть прежде разрозненные элементы соединенными. Мероприятие стартовало 13 мая, в его организации приняли участие и музыканты Пинк Флойд, и художники, в разное время визуализировавшие концерты и обложки к альбомам группы, создававшие декорации и механические/надувные фигуры.

 

 

Коллективная работа собрала в одном месте более 350 экспонатов, размещенных в отдельных залах. Принцип – хронологический, прослеживается и альбомный. Задействован целый ряд средств, воздействующих на зрителя: отсутствие полноценного освещения, цветовые подсветки, видео ряд, аудиофрагменты (подаются через наушники каждому посетителю), фотографии, плакаты, афиши, инсталляции с концертных турне.

 

 

Не обошлось и без привычных музейных экспозиций: музыкальных инструментов, текстов песен, архивных документов, нот и прочего. Но все вместе производит ошеломительное впечатление полного погружения в мир музыки и философии легендарной группы.

«PinkFloyd»: их бренные останки» поражают удивительным, но чрезвычайно гармоничным синкретизмом. Архитектура, дизайн, визуальный и аудио ряд создают некое произведение из цепочки других произведений и простых, сырых жизненных фактов.

 

Бренные или нетленные? Останки или наследие?

Название выставки, пожалуй, вписываются в философию группы. Поиск новых звучаний, интеллектуальные тексты, медитативное погружение в искусственную реальность (то, что называют психоделикой) – это навсегда принесло ей мировую славу и сделало уникальным явлением в музыке ХХ века.

 

 

Именно они применили первый синтезатор, создающий непривычное, фантастичное звучание музыкальных фраз и интонаций. Помимо этого, они устраивали на своих концертах настоящие шоу, сопровождая композиции эффектным зрительным рядом. Лазеры, пиротехника, огромные надувные фигуры (такие, как знаменитая гигантская свинья), механические куклы (например, жуткая фигура учителя с тростью). Апофеозом, безусловно, стал альбом The Wall.

 

 

Его премьера стала событием. Ряд факторов и приемов произвел на зрителей неизгладимое впечатление. Среди них –   мультфильмы Джеральда Скарфа и иллюстрации фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона. Все это и сейчас смотрится свежо и интересно, а композиции Pink Floyd по-прежнему остаются одними из самых покупаемых в мире. Таким образом, несколько уничижительное название выставки следует расшифровывать, подыскивая словам антонимы. Вот и получается – «нетленное наследие».

Отдельный вклад в это наследие принес еще один приём Пинк Флойд–анонимность.

 

Анонимность, чреватая славой

Группа была необыкновенно изобретательна в части, касающейся ее анонимности. Причем это проявлялось с самого начала, когда фронтменом был Сид Баррет – человек с яркой, запоминающейся и привлекательной внешностью. Так, в начале 60-х на обложке журнала «Таун» вместо лиц музыкантов появляется женское лицо, освещенное в психоделических красках светового шоу.Правда, так было не всегда. На краткий миг – 1967 год, – группа погружается в славу, характерную для поп-звезд: многочисленные интервью, статьи в подростковых журналах, фотосессии и массовый восторг. Судя по всему, это время нанесло непоправимый ущерб психике Сида Баррета, ибо стало точкой отсчета его увлечения наркотиками. Вместо Барретта приходит гитарист и вокалист Дэвид Гилмор, личность замечательная, но внешне – не блистающая.

 

 

В 1969 году выходит альбом «Ummagumma». На его обложке в последний раз можно увидеть лица музыкантов, но уже сейчас не они становятся центром, а сюрреалистическая композиция в духе русской матрешки и знаменитой игры «найди 10 различий».

 

 

В 1973 году был выпущен 8 альбом – «Тёмная сторона Луны», – обложка для которого стала не меньшим прорывом, чем музыкальные композиции. На чёрном фоне изображена призма-треугольник, преображающая луч света в цвета радуги. Лаконичность и анонимность, не предусматривающая даже названия, теперь идеально соответствует творческой концепции группы. В этом смысле интересен и случай, произошедший на пресс-конференции, презентовавшей этот альбом. Поскольку конференция шла в разрез с пожеланиями музыкантов, вместо них альбом представлял квартет из четырех фотографий флойдовцев в полный рост.

 

 

С этого времени интерес к группе возрастал, а сами музыканты не спешили открываться публике. Все личное они стремились оставить личным. На сцене внимание от их фигур отвлекалось масштабными шоу, экранами, на которых демонстрировались фильмы, надувными фигурами, наподобие знаменитой свиньи.

 

 

Отчужденность от зрителя/слушателя достигла своего апогея в альбоме The Wall, воплотившись и в самой концепции, и в минималистичном оформлении обложки, которой занимался художник-карикатурист Джеральд Скарф. Во время исполнения 1-ой части The Wall на сцене играли приглашенные музыканты в резиновых масках с условным изображением участников группы. Личности стали не важны.

После распада Пинк Флойд, возможно, излишняя анонимность на пике славы доставила музыкантам некоторый дискомфорт. Но именно она создала уникальное явление в рок-музыке ХХ века.