Самореализация в искусстве

Вы задумывались над тем, каким образом создаются те или иные бестселлеры в искусстве? Все начинается с главной мысли, которая пронизывает произведение от начала до конца. Идея приходит к создателю вместе с темой. Давайте разберемся, в чем же на самом деле смысл идеи и как она связана с темой в искусстве.

Суть идеи в искусстве можно рассмотреть на небольшом примере. Допустим, перед нами произведение французского скульптора 19 столетия Майоля. На скульптуре под названием «Мысль» (хотя, есть и другое название «Ночь») изображена сидящая обнаженная женщина. Темой для создания скульптурной композиции является тело женщины, которое находится в состоянии покоя и раздумья. Идея произведения состоит в том, чтобы показать человеку, что именно мысль женщины, находящейся в покое представляет собой гармонию и покой. Человеческая мысль становится художественным образом. Как великолепно с помощью этого образа Рембрант в своей гениальной картине «Возвращение блудного сына» показал нам огромную любовь, всепрощение отца и глубокое раскаяние сына. Стоит обратить внимание на остальных персонажей картины, которые, улавливая мысли отца и сына, с пониманием относятся к происходящему.

 

Идея приходит к творцу после глубоких размышлений на определенную тему. Темы для создания произведений искусства предоставляет творцам окружающая среда и человеческий быт. По мнению самих художников, именно быт порождает настоящее искусство.

Если пристально наблюдать за поведением окружающих людей во время посещения выставок, концертов или просто лекций, можно с легкостью отыскать нужную тему для творчества. Главное, чтобы пришло вдохновение. Только в этом случае истинные творцы искусства смогут создать достойные произведения.

Создание идеи

Чтобы найти достойную идею в искусстве, необходим тонкий кругозор и уникальные данные. Тогда задумка будущего произведения будет сформулирована четко и грамотно. Ведь созидание в искусстве происходит согласно идее, а не наоборот. Ее основной задачей является проникновение в общественное сознание и феноменальность. Особо углубляться в феномен идеи не следует. Главное, что необходимо творцу – иметь четкое представление движения идеи к субъекту. Чтобы быть успешным в искусстве нужно идти в ногу со временем. В идеологическом плане это весьма приветствуется.

 

Выбор и олицетворение идеи

При выборе наиболее удачной идеи крайне необходимо четкое понимание направленности современного искусства. Эти знания станут ориентиром в творчестве и помощником в олицетворении выбранной идеи. Лидерами по числу сторонников популярных идей в искусстве являются направления перформанса, видео-арта, неоавангарда, концептуализма. Эти направления разделяет философский и исторический подтекст, в котором очень сложно разобраться. Из всего информационного потока нужно выбрать самую насущную и злободневную тему. К примеру, рассказать и показать людям проблему экологических бедствий, как это успешно сделали фотомастер Анна де Карбуччиа и режиссер Ян Артюс-Беертран. Они создали в разных форматах произведения искусства, способные вызывать всплеск эмоционального сочувствия у людей и призывать их к действию в решении вопроса современного состояния окружающей природной среды. Эта тема не является бытовой, но достойна всеобщего внимания. Известно, что темы на злобу дня пользуются большим спросом. Дискуссионный процесс вокруг них порождает огромное количество идей в умах художников. Вот вам и таинство успеха фотографа и режиссера.

 

 

Давайте еще раз уясним, как же происходит выбор темы? Прежде всего, выбор темы определен работой, которую выполняет художник. Американец Джозеф Кошут создает свои произведения в стиле концептуализма. Самое известное произведение художника наделало немало шума в кругах общественности. Его композицию составляют три предмета: стул, фотоснимок стула такого же стула и статья, в которой дано определение предмету. Художник не стал создавать композицию из бронзового стула, а сделал иной выбор для воплощения своей идеи. Работа американца раскрывает суть направления концептуализма в искусстве. Главная роль в нем отводится идее. Вся история изобразительного искусства оценивается с точки зрения новых решений.

 

Надеюсь, нам удалось разобраться с понятием идеи в искусстве. Теперь следует обратить внимание на контекст. Идея творца воплощена в его произведении. И если между зрителем и создателем существует незримый контакт, значит, воплощенная идея достигла своей цели. В таком произведении обеспечен контекст для взаимодействия. Задача художника заключается в передаче зрителю той экспрессии, которую он испытывает, создавая свое произведение. Благодаря реализации поставленной задачи в искусстве возникли новые направления, такие как фовизм, минимализм и другие.

Контекст произведения

Следует разобрать несколько вариантов работ с контекстом произведения. Одним из составляющих является название работы художника. Рассмотрим небольшой пример влияния контекста названия на наше восприятие. За названием известного художественного полотна Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу» стоит нечто важное, нежели простое определение. Назови эту картину иначе, моментально поменялось бы восприятие живописного творения великого художника.

 

Для большей убедительности рассмотрим работу итальянского авангардного живописца Лучо Фонтана «Пространственные концепции». Контекст названия прекрасно справляется с поставленной задачей. Название произведения работает на привлечение внимания к тематике пространственных концепций в изобразительном искусстве. Если назвать это полотно «Шрамы на холсте», можно кардинально изменить восприятие картины. Появится совершенно другой контекстный облик, который приведет зрителя к изменению первичного смысла художественного полотна.

 

В последнее время в среде деятелей изобразительного искусства появилась тенденция оставлять свои работы без названия. Художники объясняют это тем, что таким образом они нацеливают зрителя на взаимодействие с ними. Но такой путь ведет в никуда. Прежде всего, творец должен четко знать идею своего произведения и художественно донести ее зрителю. Только в этом случае возникнет тесная взаимосвязь между ними. Произведения, которые не имеют названия, остаются в проигрыше.

Что лучше медийность или аскетизм?

Вот и закончилась подготовка к созданию произведения искусства. Найден контекст названия, определились с идеей творения. Остался один вопрос, который требует конкретного ответа. Носителем чего является созданное произведение? Считаясь с общественным мнением, творение автора должно нести определенную смысловую нагрузку и дух абстракции, который помогает налаживать взаимодействие между создателем и зрительской аудиторией. Каким образом донести свое творение зрителю решать самому художнику. Ему просто необходимо сделать выбор между медийностью и аскетизмом. Выбор медийности поможет творцу добиться успеха путем уникальной трактовки его произведения с помощью медиаресурсов.

Аскетизм несет в себе характерные черты принципиальности и презрения. Аскеты не используют медиаресурсы для раскрутки своих произведений. Какому направлению отдать предпочтение? Выбор за художником.

Подводя итог, хочется надеяться, что эта статья поможет людям, которые интересуются изобразительным искусством, поближе познакомиться с творческим процессом создания произведений живописи.

Comment

This post doesn't have any comment. Be the first one!

hide comments
FollowFb.Ins.Lin.Tw.
...
Back

Your cart

0

Корзина пуста.

Total
0.00KZT
Checkout
Empty

This is a unique website which will require a more modern browser to work!

Please upgrade today!

Inline
Inline